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2005年十大烂片
 

  年度最具影响力电影、年度票房最高电影……《无极》前带“最”的定语还可以有很多,这个年度最烂也不该旁落。

  就电影本身挑刺有点不公平。特技不好?3.5亿元,不过就4300万多点美金,不能真跟每一部投资过亿美金的《指环王》较劲。笑场不断?人家编剧说了,笑就对了,证明发现了包装在正剧外表下的诙谐。人家编剧还说了,不喜欢《无极》的人总有一天会被感动……

  “说教”是《无极》的原罪。从陈凯歌信誓旦旦要拍摄一部带给中国观众久违幸福感的电影,到某些先睹为快的专业人士给出“魔幻史诗大片”如此绚丽的字眼。《无极》在揭开面纱前,好似肩负拯救被张艺谋两部尝试性国产商业大片烙下心理阴影的观众们。可惜,影片只是证明,内地导演追赶好莱坞商业大片之路还很修远兮。下回这样的电影还能让观众义无反顾,一掷1888元吗?

  因期望而失望,《无极》本质只是不够好并不烂。然而,陈凯歌夫妇摆弄娱乐经济的失败,直接导致了这部电影的恶评如潮。当这对曾经低调的夫妇一次次在镜头前你侬我侬;当陈红不知所谓地将倪萍卷入《无极》首映;当陈凯歌对记者怒发冲冠,与其说爱护他们的第三个“儿子”,不如说他们太希望这个“儿子”卖个好价钱。

  商业大片与抢钱电影之间不该划上等号。为了对得起那些存了一年钱,就进电影院支持了《无极》这么一部国产电影的观众;为了给下部拍大片的内地导演提个醒———别总拿过去积攒的名号蒙人,给电影些线年度最烂电影奖颁发给《无极》,以儆效尤。

  什么时候成龙大哥不再“笑着打”,或许华语影坛会很寂寞。但当《神话》中特写到成龙大哥那褶子连绵的脸,旁白却是“小伙子”的称呼,实在有点芝士蛋糕吃太多的感觉。

  看着成龙一拳一脚在好莱坞打下华语电影人的名号,听着他过机场安检时因为全身受伤太多,太多钢筋固定而引发警铃大作,感慨着做“大哥”的不容易。但即便后起之秀至今寥寥,年过“知天命”的成龙,实在不该继续在银幕上假装“青春无敌X少年”。《神话》的票房过亿,成龙功不可没。世界各地的宣传,他将银幕上的拳脚转化为发言稿,一路宣讲到北京大学。这才理解,唐僧的罗嗦原来不是刘镇伟的想象。100年的中国电影需要被继承和被发扬,而不该仅仅是被定格。如果成龙早些肯说“我不做大哥好多年”,银幕上的“蒙毅将军”应该会有更多可能性。

  看过“第一部被中国国家博物馆收藏的电影”《猛龙》后深刻意识到,原来博物馆收藏的未必都是无价之宝。中韩美三国的演员阵容不代表精品。片中的很好看,但开枪人的故事缺乏亮点。惟一的新意是引用章回小说标题给影片做解读,不过可惜,比较突兀。

  《龙城岁月》是《黑社会》的内地剪辑版。但即使所谓香港上映版,杜琪峰的这部电影也算不得成功之作。原因很简单,想好了拍摄上下集,但临到拍摄才写剧本的杜琪峰,在拍上集时已经融入下集的的桥段。他并非第一个初剪版本达4小时的导演。最后公映不过一个半小时,导演自然有理由对看得一知半解的观众抱怨,因为电影容量不够。

  怪不得电影胶片不够长,怪不得市场不肯容纳加长版影片。有《指环王》的先例,每一集都在2小时以上,而且导演是一气完成三集连续性拍摄。很多时候是导演对把观众留在电影院里较长时间缺乏信心。如果4小时的《黑社会》真是杜琪峰想拍之作,大可以如今再推下集,以堵悠悠众生叹息影片之声。但杜琪峰却是找了任达华回去接着拍,称此次才是真正拍摄下集。计划跟不上变化,不知是杜琪峰想法太旺盛,抑或是江郎才尽的预兆?

  不计较角色,不顾及形象,不挑剔剧本,刘德华只求有戏演,劳模本色彰显无疑。自己当老板的这部《再说一次我爱你》据他说曾为剧本落泪。奈何看戏的人,大多被这个落伍到不值一提的爱情故事,酸到牙龈出血。看多了银幕上的刘德华,已经分辨不出其角色间的落差。用自己的钱扶植新人,刘德华对电影的热爱精神可嘉。只是他越努力,观众越疲惫。即使身边的女演员从莫文蔚换成杨采妮、阿SA,依然没有“爱火花”流淌。爱得太多,刘疲惫了;看刘太多,观众也疲劳了。

  中国的电影市场需要小制作,但如宋祖德《天堂的眼睛》这般的作品,或者更适合作为“哪些人不宜拍电影”的教材。

  故事老套,导演没有技巧,宋祖德和黄圣依两位演员没有表现力。这些还都可以被原谅,但当宋祖德提出要将这部电影送交奥斯卡角逐最佳外语片时,才明白“心比天高”是个贬义词。有导演因为找不到300万元圆满完成后期,好作品迟迟不能与观众见面。同样也有宋祖德如此热心国产电影事业的门外汉,用自己富裕的钱,找看着顺眼的一群人,搭个草台班子,便自称电影人。

  不知被迫看片的奥斯卡评审婉转的“你的电影不符合报名标准”,能不能让宋祖德听到弦外之音。作为一门艺术诞生于世,电影不该被视为游戏。勤能补拙的前提是,清楚了解胶片诚可“贵”,电影“价”更高。

  韩剧打动了内地荧屏。对这些精致考究的俊男靓女,内地观众始终紧密追随。《外出》在韩国的反响并不好,但裴勇俊答应来华做宣传,足够成为这部电影引进的理由。数千名粉丝在北京机场等候,只为见证真人的笑容是否温暖如昔。《外出》的情节是最通俗的婚外恋,加上导演的慢条斯理,整部电影沉闷得只剩下激情戏做噱头。更准确的表述,只剩下裴勇俊的身体做诱饵。可惜,没有分级制保护,内地影院版保留的床上镜头有限。不过粉丝只求对银幕上的帅哥,释放自己的审美情趣。至于演什么,演得好不好,那是评奖者该头痛的。

  《青红》在戛纳电影节上只得到了评审团奖,其实就是个安慰奖。但对导演王小帅而言,这个奖能兑现不少内地票房,尽管这个票房数字微弱到可能只是一部大片一天的票房。

  如今的内地电影市场还是第五代电影人在主宰。尽管他们更新作品不快,但市场始终留有他们的空间。相比之下,第六代导演或者是那些近年才从摄影转做导演的,知名度不够,拍摄的影片往往也缺乏商业卖点。于是,在国外电影节有所斩获,成为一条捷径。

  冲着奖而去的电影不可缺乏艺术性,要观众走入影院的电影不能没有商业性,大部分新生代导演在平衡这两点上缺乏有效的手段。而且第五代之后的导演,在选择拍摄题材上,往往执著于他们所熟悉的那个时代。《青红》留有很浓重的王小帅个人对儿时的追忆,但如何让这份情绪给观众共鸣,王小帅没有拿捏到合适的分寸。所以,大奖没份,国内的票房也收成不好。

  《世界之战》的开端是部灾难片,外星人“惯例”又攻击了美国;中间的血腥以及尖叫声有点惊悚片的味道;空气和水打败了外星人的峰回路转,非常无厘头。结局,所有人都死了,但汤姆·克鲁斯的家庭完整,母女相见,父子和解,原来是个家庭。但导演斯皮尔伯格故事讲完了,还附赠几分钟生物的进化论。终于明白,原来是个推广环境保护的科教片。

  特技发展到高端的好莱坞电影,导演的想像力却滞留在中层。各种自然灾害对地球的肆虐都已尝试过,连恐龙也没能让地球毁灭。斯皮尔伯格回过头又把外星人找来,掺和进所有类型片元素,以为树立了一个儿女情长、英雄气短的全民偶像。

  这个世界的确被人类不断摧残着,空气和水的污染日趋严重。2.5亿美金可以做很多有贡献的环境保护,只是耗资如此之多拍一部公益片,奢侈了。

  徐静蕾无疑很幸运。执导的第一部电影就能公映,而且票房不错。这在许多与她同龄的导演而言,是寒窗十年后才有的恩赐。而徐静蕾的第二部电影,直接让她跻身国际电影节的最佳导演。

  徐静蕾无疑是聪明的,她比拍摄《长恨歌》的关锦鹏懂得妥协,讨巧地改编着名著,把原著小说的胜利嫁接到自己的电影之上。不需要任何个人解读,她只需用声音旁白将小说中文译本一字不差地念给观众听,足矣。导演技巧更是多余,只抓住一点——东方色彩对西方观众有迷惑效力,尤其是发生在穿旗袍女子身上的故事,往往更能“醉”人。连许多内地观众,都无法抗拒那个时代的人和事。被电影打动的观众,往往只有在看到原著小说时,才发现所谓“电影”不过是该小说配套的音像读物。


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